چند ساز کوبه ای که نمیشناسید!
سازهای کوبه ای، خانواده ای متنوع در قلمرو موسیقی، نقشی محوری در ایجاد ریتم، افزودن عمق و افزایش تجربه کلی موسیقی ایفا می کنند. در مقاله چند ساز کوبه ای که نمیشناسید! با آکادمی پورپروین همراه شوید تا انواع مختلف سازهای کوبه‌ای را بررسی کنیم، به توسعه تاریخی آنها می‌پردازد و اهمیت فرهنگی آنها را در جوامع مختلف بررسی کنیم.
تکامل تاریخی
تاریخچه سازهای کوبه ای به اندازه خود سازها غنی و متنوع است. سازهای کوبه ای از دوران باستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ بشری بوده است. شواهد باستان شناسی حاکی از وجود طبل هایی با قدمت هزاران سال در تمدن های مختلف است. در مصر باستان از طبل در مراسم مذهبی استفاده می شد، در حالی که در چین باستان، ارتش از سازهای کوبه ای برای انتقال دستورات در میدان جنگ استفاده می کرد.با تکامل تمدن ها، سازهای کوبه ای نیز رشد کردند.
دوره قرون وسطی شاهد ظهور سازهای پیچیده تری مانند تیمپانی بود که جایگاه برجسته ای در آهنگسازی ارکستر پیدا کرد. دوره رنسانس شاهد توسعه گروه‌های کوبه‌ای متنوع بود که امکان‌های ریتمیک سازهای مختلف را بررسی می‌کردند.
ظهور انقلاب صنعتی پیشرفت های تکنولوژیکی را به همراه داشت که بر ساخت و مواد سازهای کوبه ای تأثیر گذاشت. اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 شاهد ظهور درام ست بود، ترکیبی همه کاره از طبل و سنج که سنگ بنای موسیقی جاز و عامه پسند شد.همانطور که سازهای کوبه ای تکامل یافتند، طبقه بندی آنها نیز تکامل یافت. این سازها را می توان به طور کلی به دو گروه اصلی تقسیم کرد: سازهای کوبه ای و بدون تن.
سازهای کوبه ای تن به تن
سازهای کوبه ای ، نت ها یا زیر و بم های خاصی تولید می کنند و می توانند در مقیاس موسیقی کوک شوند. به عنوان مثال می توان به زیلوفون، ماریمبا، ویبرافون، تیمپانی و گلوکن اسپیل اشاره کرد. قابلیت های منحصر به فرد تن و ملودیک این سازها به ادغام آنها در ارکسترها و ژانرهای مختلف موسیقی کمک می کند.
زیلوفون و ماریمبا از میله های چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است که مانند صفحه کلید مرتب شده اند. ضربه زدن به این میله ها با چکش، صوت های متمایز ایجاد می کند. ماریمبا با لوله های طنین دار خود در زیر هر میله، صدایی گرم و کامل ایجاد می کند.
ویبرافون یک موتور ارتعاشی را به هر میله فلزی وارد می کند و یک جلوه ویبراتو ایجاد می کند. این ساز به دلیل ویژگی های بیانی که دارد در موسیقی جاز و معاصر بسیار استفاده می شود.
Timpani که اغلب به عنوان طبل کتری شناخته می شود، درام های بزرگ و قابل تنظیم با غشایی است که روی یک کاسه مسی یا فایبرگلاس کشیده شده است. تنظیم با تنظیم کشش غشاء به دست می آید و امکان ایجاد طیف وسیعی از گام ها را فراهم می کند.
glockenspiel شامل میله های فلزی، شبیه به زیلوفون است، اما کوچکتر است و صدای روشن تری تولید می کند. معمولاً در تنظیمات گروه های ارکستر و راهپیمایی استفاده می شود.
سازهای کوبه ای بدون صدا
سازهای کوبه ای بدون تن صدای خاصی تولید نمی کنند و به دلیل کیفیت ریتمیک و بافتی خود استفاده می شوند. این دسته شامل طبل، سنج، تنبور و مجموعه وسیعی از سازهای کمکی است.
درام ها در دنیای پرکاشن نقش اساسی دارند. آنها در شکل ها و اندازه های مختلف هستند که هر کدام ویژگی های توناژ منحصر به فردی دارند. از طنین عمیق درام‌های باس گرفته تا حمله تند تله‌درام‌ها، این خانواده متنوع پایه‌های ریتمیک بسیاری از ژانرهای موسیقی را تشکیل می‌دهند.
سنج درخشندگی و درخشندگی را به گروه های ضربی می بخشد. برخورد فلز صدای متمایزی ایجاد می‌کند که می‌تواند از تصادف‌های ظریف تا اوج انفجاری متغیر باشد. کلاه‌های سلام، سنج‌های سواری، و سنج‌های تصادفی انواع رایجی هستند.
تنبور مجهز به جرنگ جرنگ، صدایی روشن و جرنگ جرنگ را ایجاد می کند. آنها اغلب در موسیقی فولک، راک و پاپ برای افزودن تزیینات ریتمیک استفاده می شوند.
سازهای کوبه ای کمکی
این دسته طیف وسیعی از سازها را در بر می گیرد که عناصر کوبه ای اولیه را تکمیل می کنند. به عنوان مثال می توان به مثلث، قلاب، تکان دهنده، بلوک های چوبی و زنگ گاو اشاره کرد. این سازها بافت کلی را بهبود می بخشند و امکانات ریتمیک و تونال بیشتری را ارائه می دهند.
مثلث ساز ساده و در عین حال نمادینی است که با ضربه زدن با کوبنده، صدای متالیک واضح و بلندی تولید می کند. اغلب برای لهجه و رنگ آمیزی استفاده می شود.
کاستانتس که منشأ آن اسپانیاست، سازهای دستی هستند که صدای کلیک متمایز تولید می کنند. آنها معمولاً با موسیقی و رقص فلامنکو مرتبط هستند.
تکان دهنده ها به اشکال مختلف وجود دارند، از تکان دهنده تخم مرغ شکل گرفته تا ماراکا، که صدای لرزان ملایمی تولید می کنند. آنها یک لایه ریتمیک ظریف و پیوسته به تنظیم های موسیقی اضافه می کنند.
بلوک های چوبی و زنگ گاو لهجه های ضربه ای را با زنگ های متمایز و طنین دار خود ارائه می دهند. این سازها همه کاره هستند و در ژانرهای مختلف کاربرد پیدا می کنند.
اهمیت فرهنگی
اهمیت فرهنگی سازهای کوبه ای سراسر جهان را در بر می گیرد و بیان موسیقی منحصر به فرد جوامع مختلف را منعکس می کند.
در آفریقا، سازهای کوبه‌ای برای قرن‌ها در فعالیت‌های جمعی، مراسم و داستان‌سرایی نقش محوری داشته است. طبل هایی مانند دیمبه و طبل سخنگو جزء سنت های غرب آفریقا هستند و به عنوان وسیله ای برای ارتباط و بیان عمل می کنند.
طبل های Taiko در ژاپن دارای اهمیت فرهنگی عمیقی است. این طبل‌های بزرگ که در نمایش‌ها و جشنواره‌های سنتی استفاده می‌شود، نماد قدرت، اتحاد و روحیه جامعه است.
در آمریکای لاتین، غنای ریتمیک سازهای کوبه ای با طبل ها و شیکرهای مختلفی که در ژانرهایی مانند سالسا، سامبا و موسیقی آفریقایی-کوبایی استفاده می شود، نمونه است. طبل‌های کنگا، بونگوها، و دمبله‌ها نقشی حیاتی در ایجاد ریتم‌های عفونی این سبک‌های موسیقی پر جنب و جوش دارند.
سازهای کوبه ای در موسیقی معاصر
در دنیای جاز، سازهای کوبه ای در کانون توجه قرار دارند. کیت های درام، از جمله درام های باس، تله درام ها، تام ها و سنج ها، ستون اصلی ریتمیک گروه های جاز را فراهم می کنند. درامرهایی مانند بادی ریچ، مکس روچ و تونی ویلیامز مرزهای بیان ضربی در جاز را جابجا کرده اند و ریتم های پیچیده و تکنیک های بدیع را در خود جای داده اند.
ژانرهای محبوب موسیقی، از راک و پاپ گرفته تا هیپ هاپ و موسیقی الکترونیک، به شدت به سازهای کوبه ای متکی هستند. ست های درام جزء اصلی گروه های راک هستند و انرژی اجراهای زنده را به حرکت در می آورند. عناصر کوبه ای در موسیقی الکترونیک، از جمله سینت سایزرها و دستگاه های درام، انقلابی در تولید بیت ها و ریتم ها ایجاد کرده اند.
آینده ساز های کوبه ای
نوازندگان معاصر به کشف امکانات سازهای کوبه ای در زمینه ژانرهای تلفیقی و تجربی جهانی ادامه می دهند. همکاری‌های بین‌فرهنگی عناصر کوبه‌ای سنتی را با سازهای مدرن ترکیب می‌کند و مناظر صوتی غنی و التقاطی ایجاد می‌کند.
هنرمندانی مانند میکی هارت که به خاطر کارش با گروه Grateful Dead شناخته می شود، به سنت های جهانی سازهای کوبه ای پرداخته اند. پروژه Planet Drum هارت، که ریتم ها و سازهای فرهنگ های مختلف را بررسی می کند، نمونه ای از ترکیب تاثیرات کوبه ای متنوع است.
اهمیت آموزشی
سازهای کوبه ای نقش مهمی در آموزش موسیقی دارند. نوازندگان کوبه ای مشتاق نه تنها تکنیک های خاص سازهای انتخابی خود را یاد می گیرند، بلکه درک جامعی از ریتم و نوازندگی گروهی نیز به دست می آورند.
درام لاین در گروه‌های راهپیمایی، مهارت فنی نوازندگان سازهای کوبه‌ای را به نمایش می‌گذارد که نوازندگی دقیق درام را با رقص پیچیده ترکیب می‌کند. این گروه‌ها بستری را برای نوازندگان جوان فراهم می‌کنند تا نظم، کار گروهی و حس قوی ریتم را توسعه دهند.
جمع بندی
در سمفونی بزرگ موسیقی، سازهای کوبه ای به عنوان معماران ریتمیک ایستاده اند و نبض و ضربان قلب ژانرها و فرهنگ های مختلف موسیقی را شکل می دهند. از ضرب‌های اولیه‌ای که از طریق آیین‌های باستانی منعکس می‌شد تا ریتم‌های پیچیده آهنگ‌های معاصر، تکامل سازهای کوبه‌ای، ملیله‌ای غنی از بیان انسان را منعکس می‌کند.
آکادمی پورپروین
آکادمی پورپروین اولین و برترین آکادمی تخصصی در حوزه آموزش خوانندگی و صدا سازی از مبتدی تا پیشرفته؛در کنار شما هستیم تا رویای دست نیافتنی خوانندگی در سطوح پیشرفته را برای شما علاقه مندان در این رشته میسر سازیم.
راستی اگر فکر میکنی که توام صدای خوبی داری و میتونی با صدای خودت آهنگ و آلبوم موسیقی تولید کنی همین الان و به صورت کاملا رایگان صداتو تست کن !
