تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک

گیتار که یک ساز همه جا حاضر و همه کاره است، فرم ها و سبک های مختلفی به خود می گیرد که هر کدام ویژگی ها و کیفیت های آهنگین منحصر به فردی دارند. دو شاخه برجسته از خانواده گیتار گیتارهای آکوستیک و کلاسیک هستند. این سازها علیرغم اینکه ریشه مشترکی دارند، در طراحی، ساخت، تکنیک‌های نوازندگی و زمینه‌های موسیقی متفاوت هستند. در مقاله تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک با آکادمی پورپروین همراه شوید تا تشریح تفاوت‌ها و شباهت‌های گیتار آکوستیک و کلاسیک است و زیبایی متمایزی را که هرکدام به دنیای موسیقی می‌آورند، آشکار کند.

ریشه های تاریخی

برای درک تفاوت های ظریف گیتارهای آکوستیک و کلاسیک، باید به ریشه های تاریخی آنها بپردازید. گیتار با قدمتی بیش از 4000 سال، دستخوش تحولات قابل توجهی شده و در نهایت به سبک های مختلف منشعب شده است.گیتار آکوستیک، همانطور که امروزه می شناسیم، در قرن نوزدهم با نوآوری هایی مانند گیتار سیم فولادی ظهور کرد. این ساز در موسیقی محلی، بلوز و کانتری محبوبیت پیدا کرد و به عنوان یک ساز قابل حمل و قابل دسترس برای اجراهای انفرادی و گروهی خدمت کرد. معرفی سیم های فولادی امکان افزایش حجم و برون دهی را فراهم می کند و خواسته های ژانرهای مختلف موسیقی را برآورده می کند.

در مقابل، گیتار کلاسیک دارای دودمانی است که ریشه در سازهای زهی باستانی مانند عود و ویهولا دارد. گیتار کلاسیک مدرنی که ما می شناسیم در قرن نوزدهم متاثر از طراحی های اهالی مانند آنتونیو تورس تکامل یافت. آهنگسازان مشهوری مانند فرناندو سور و مائورو جولیانی به توسعه موسیقی گیتار کلاسیک کمک کردند و یک رپرتوار غنی را ایجاد کردند که از رنسانس تا آهنگ‌های معاصر را در بر می‌گیرد.

طراحی و ساخت

گیتارهای آکوستیک و کلاسیک در طراحی و ساخت متفاوت هستند و نه تنها ظاهر فیزیکی بلکه ویژگی های صوتی آنها را نیز شکل می دهند.

گیتار آکوستیک معمولاً دارای بدنه بزرگتر است که اغلب به شکل dreadnought است. بدنه ممکن است از چوب‌های مختلف مانند صنوبر، چوب ماهون یا گل سرخ ساخته شده باشد که به رزونانس و مشخصات تونال ساز کمک می‌کند. سیم‌های فولادی که با صدای درخشان و ضربی‌شان مشخص می‌شود، از ویژگی‌های بارز گیتار آکوستیک است.

گردن یک گیتار آکوستیک اغلب در مقایسه با همتای کلاسیک خود باریک تر است و تکنیک هایی مانند انگشت و صاف کردن را تسهیل می کند. تخته فرت معمولاً دارای منبت‌های نقطه‌ای برای ناوبری است و روی سر ممکن است گیره‌های تنظیم یا سر ماشین را در خود جای دهد.

گیتار کلاسیک دارای بدنه ای کوچکتر با شکل ساعت شنی متمایز است که اغلب به عنوان طراحی «با بند فن» از آن یاد می شود. این طراحی گیتار را برای نواختن سبک انگشتی بهینه می کند و بر گرما و شفافیت تون تاکید می کند. گیتارهای کلاسیک به طور سنتی از چوب‌هایی مانند سدر یا صنوبر برای قسمت بالایی و چوب رز یا چوب ماهون برای پشت و کناره‌ها ساخته می‌شوند.

گیتارهای کلاسیک از سیم‌های نایلونی استفاده می‌کنند که به لحنی ملایم و گرد کمک می‌کنند. گردن پهن تر، بازی با انگشت و تکنیک های انگشت برداری پیچیده را تسهیل می کند. تخته فرت معمولاً فاقد اینله است که زیبایی تمیز و مینیمالیستی را ارائه می دهد.

سیم و کوک

تار و کوک یک جنبه اساسی است که گیتار آکوستیک و کلاسیک را از هم متمایز می کند و بر تجربه نواختن و صدای حاصله تأثیر می گذارد. سیم های فولادی از ویژگی های بارز گیتار آکوستیک هستند. این رشته‌ها که معمولاً از فولاد یا برنز ساخته می‌شوند، لحن روشن و واضحی را با یک حمله مشخص ارائه می‌دهند. کشش در رشته های فولادی در مقایسه با رشته های نایلونی بیشتر است و حس متفاوتی را در زیر انگشتان ایجاد می کند.

تنظیم استاندارد برای گیتار آکوستیک E-A-D-G-B-E است، از پایین ترین تا بالاترین سیم. این کوک طیف گسترده‌ای از سبک‌های موسیقی و صداهای آکورد را در خود جای می‌دهد و گیتار آکوستیک را در همه ژانرها متنوع می‌کند.

گیتارهای کلاسیک از سیم‌های نایلونی استفاده می‌کنند که اغلب به آن سیم‌های روده می‌گویند. این سیم‌ها صدایی گرم‌تر و طنین‌دارتر با حمله ملایم‌تر تولید می‌کنند که به کیفیت‌های اهنگی مشخص ساز کمک می‌کند. کشش کمتر رشته‌های نایلونی باعث می‌شود انگشت‌ها ملایم‌تر شوند و به‌طور طولانی‌مدت باعث تشویق به نواختن سبک انگشتی می‌شوند.

تنظیم استاندارد برای یک گیتار کلاسیک E-A-D-G-B-E است که شبیه ساز یک گیتار آکوستیک است. با این حال، نوازندگان گیتار کلاسیک اغلب کوک‌های متناوب را بررسی می‌کنند تا امکانات صوتی ساز را گسترش دهند و خواسته‌های رپرتوار خاصی را برآورده کنند.

تکنیک های نوازندگی

تکنیک های نوازندگی به کار رفته در گیتارهای آکوستیک و کلاسیک، قدرت و سازگاری سازها را با سبک های مختلف موسیقی به نمایش می گذارد. سیم‌های فولادی و گردن باریک‌تر گیتار آکوستیک، آن را برای نوازندگی، ضربات صاف و آکوردهای پویا مناسب می‌سازد. این ویژگی‌ها خود را به ژانرهایی مانند فولک، کانتری، بلوز و راک می‌دهند، که در آن‌ها آکوردهای ضربی و پاور اجزای جدایی‌ناپذیر هستند.

تطبیق پذیری گیتار آکوستیک به نواختن سبک انگشتی نیز گسترش می یابد و به نوازندگان اجازه می دهد تا الگوهای انتخاب پیچیده و خطوط ملودیک را کشف کنند. نوازندگان گیتار آکوستیک اغلب از تکنیک‌هایی مانند ضربات چکشی، ضرب‌آویز و اسلاید برای افزایش بیان استفاده می‌کنند.

نوازندگان گیتار کلاسیک عمدتاً به نواختن سبک انگشتی می پردازند و از انگشتان برای چیدن سیم ها به جای پیک استفاده می کنند. گردن پهن تر، تکنیک های انگشت برداری دقیق را تسهیل می کند و گیتار کلاسیک را به ابزاری ایده آل برای ترکیب بندی های کلاسیک پیچیده تبدیل می کند.آرپژ، ترمولو و الگوهای پیچیده انگشت برداری در موسیقی گیتار کلاسیک رایج است. حس نرم‌تر و کشش کمتر رشته‌های نایلونی، کنترل ظریف‌تری را تشویق می‌کند و به بازیکنان اجازه می‌دهد تا محدوده دینامیکی گسترده و مفصل بندی پیچیده‌ای را به دست آورند.

رپرتوار موسیقی

رپرتوار موسیقی مرتبط با گیتارهای آکوستیک و کلاسیک، زمینه‌های تاریخی و ویژگی‌های آهنگی سازها را منعکس می‌کند. گیتار آکوستیک در مجموعه وسیعی از ژانرهای موسیقی خانه پیدا کرده است. از تصنیف‌های فولکلور باب دیلن گرفته تا آهنگ‌های پیچیده هنرمندانی مانند تامی امانوئل، تطبیق‌پذیری گیتار آکوستیک آن را به یکی از اصلی‌ترین آهنگ‌های خواننده، ترانه‌سرا، کانتری، بلوز و موسیقی راک تبدیل کرده است.

نقش آن در تنظیمات گروه قابل توجه است، اغلب ستون اصلی ریتمیک را در گروه‌ها تشکیل می‌دهد و خوانندگان را با پشتیبانی وتر همراهی می‌کند. سبک ضربی در ژانرهایی مانند فولک و ایندی نمادین است، جایی که گیتار آکوستیک به عنوان ساز اصلی هم برای همراهی و هم برای اجرای تک‌نوازی عمل می‌کند.

رپرتوار گیتار کلاسیک قرن‌ها را در بر می‌گیرد و آثاری از رنسانس تا آهنگ‌های معاصر را در بر می‌گیرد. نوازندگان گیتار کلاسیک آهنگ‌های آهنگسازان مشهوری مانند فرناندو سور، فرانسیسکو تارگا و آگوستین باریوس مانگوره را تفسیر می‌کنند. قابلیت های بیانی گیتار در اجراهای انفرادی، جایی که چند صدایی پیچیده و خطوط ملودیک زنده می شوند، می درخشد.

موسیقی گیتار کلاسیک اغلب شامل آهنگ‌هایی برای گروه‌های گیتار، دوتایی و تنظیمات مجلسی است. توانایی این ساز در انتقال احساسات و نکات ظریف، آن را به انتخابی ارجح برای تفسیر آهنگ های کلاسیک و کاوش در اعماق بیان موسیقی تبدیل می کند.

جمع بندی

در دنیای گیتار، گیتارهای آکوستیک و کلاسیک به‌عنوان رشته‌های متمایز ایستاده‌اند و هر کدام داستان منحصربه‌فرد خود را از تکامل، طراحی و بیان موسیقی می‌بافند. گیتار آکوستیک، با سیم‌های فولادی و ساختار همه‌کاره‌اش، در ژانرهای مختلف از فولک و بلوز گرفته تا راک و کانتری طنین انداز می‌شود. قابلیت های پویا آن را به ابزاری مناسب برای اجراهای انفرادی، همراهی خوانندگان و شکل دادن به منظره ریتمیک در زمینه های مختلف موسیقی تبدیل کرده است.

از سوی دیگر، گیتار کلاسیک با سیم های نایلونی و طراحی زیبایش، مشعل سنت های چند صد ساله را حمل می کند. ریشه در آثار آهنگسازان کلاسیک داشته و غنی شده است.

آکادمی پورپروین

آکادمی پورپروین اولین و برترین آکادمی تخصصی در حوزه آموزش خوانندگی و صدا سازی از مبتدی تا پیشرفته؛در کنار شما هستیم تا رویای دست نیافتنی خوانندگی در سطوح پیشرفته را برای شما علاقه مندان در این رشته میسر سازیم.

راستی اگر فکر میکنی که توام صدای خوبی داری و میتونی با صدای خودت آهنگ و آلبوم موسیقی تولید کنی همین الان و به صورت کاملا رایگان صداتو تست کن !

” تست صدا “